BLAS DE OTERO (1919-1979)

Los datos más relevantes de su biografía (por la trascendencia que más adelante tienen en su poesía) son:

Estudios infantiles realizados con los jesuitas: recibe una formación marcadamente religiosa con la que romperá más tarde.

Cursa estudios de Derecho, pero no ejerció nunca de abogado.

Tras dedicarse a la enseñanza, cuando consigue el reconocimiento público como poeta realiza diversos viajes al extranjero. Contacta con el pensamiento marxista.

Reside en Madrid, pero pasa largas temporadas en Francia y, especialmente, en la U.R.S.S., China y Cuba.

La importancia de Blas de Otero como poeta estriba, a grandes rasgos, en que es un poeta que resume perfectamente las diversas etapas por las que pasa la poesía española desde el fin de la guerra civil hasta principios de los años 70. Su obra poética se puede subdividir en tres grandes etapas:

1ª.- Poesía existencialista ("desarraigada") durante los años 40. Esta etapa corresponde a la ruptura del autor con la religiosidad: el individuo fracasa al buscar a  Dios como elemento de apoyo o arraigo vital.

2ª.-  Poesía "social" durante los años 50. Esta etapa corresponde a sus primeros contactos con los postulados del Marxismo, ideología que asumirá finalmente.

3ª.- Desde 1965 se registra una evolución personal, al margen de tendencias y corrientes, en cuanto al tipo de lenguaje utilizado, pero sin abandonar la temática social. Aparece también un mayor grado de intimismo.

Sus primeros textos poéticos fueron de temática religiosa (Cántico espiritual, 1942). Desde sus inicios muestra su admiración por Fray Luis de León y San Juan de la Cruz (poetas místicos españoles de los ss. XVI-XVII) para hablar de la relación entre el hombre y Dios.

Este primer libro y algunos poemas juveniles publicados en la Revista Garcilaso ("Cuatro poemas" y "Poesías en Burgos", de 1941 y 1943 respectivamente) forman una parte de la producción poética de Blas de Otero que el mismo autor siempre ha omitido. De ahí que tradicionalmente se diga que su trayectoria literaria comienza entre 1945 y 1950.

1ª etapa: poesía existencial (1945-1955)

Comienza propiamente con la publicación de dos libros, Ángel fieramente humano (1950) y Redoble de conciencia (1951), escritos desde 1945.

Años más tarde (1958) fueron refundidos en un único libro: Ancia (cuyo título está formado con la primera y  última sílaba de los dos libros anteriores), en el que incluye 48 poemas nuevos. Su estructura es:

         1ª parte: Poemas procedentes de Ángel fieramente humano. Son 44 poemas que giran temáticamente entre lo religioso y lo existencial: el "yo" del poeta está en ellos buscando constantemente a Dios como justificación y último sentido de la existencia humana, pero el "silencio" de ese Dios provoca en el "yo" sentimientos de angustia, vacío, vértigo, desesperación, soledad y rebeldía. Aunque son numerosos los "préstamos literarios" que, en estos poemas, toma Blas de Otero de otros poetas, las referencias de fondo a Unamuno son las más importantes. Parece que Blas de Otero retoma la "agonía" unamuniana, la "religión de querer tener una religión", la búsqueda de Dios a pesar de que todo niega su existencia.

          2ª parte: Formada por poemas de temática aparentemente amorosa-erótica. Pero en ellos el amor o el sexo son manifestaciones de esa  búsqueda que preside los poemas de la 1ª parte. El amor o el erotismo como breves vivencias en las que el "yo" del poeta busca la eternidad, el contacto con lo sobrehumano, el sentido de la existencia.

En último término, estas dos primeras partes del libro -sonetos por lo general- son ejemplos perfectos de lo que la crítica literaria llamó "poesía desarraigada" o existencialista de los años 40.

          3ª parte: La concentración idiomática, la brevedad y el léxico popular caracterizan estos poemas titulados genéricamente "Parábolas y dezires". Quevedo (sobre todo en el tipo de lenguaje "conceptista") será la principal influencia en ellos. Temáticamente, suponen una apertura por parte del "yo" hablante hacia el resto de los seres humanos que también sufren.

          4ª parte: En este último grupo de poemas se generaliza la "apertura" observada en la parte anterior: del "yo" como sujeto poemático se pasa claramente al "nosotros" y comienzan a aparecer temas de naturaleza social y concreta. Son textos que expresan la superación, por parte de Blas de Otero, de los temas existenciales y desarraigados de las dos primeras partes: la justicia social, la (in)solidaridad entre los hombres, la violencia, etc., manifiestan el deseo del poeta por llegar a una sociedad verdaderamente justa (no ya el deseo metafísico de hallar el sentido de la existencia mediante la búsqueda de Dios). En estos poemas se abandona el soneto para adoptar el verso libre como forma expresiva dominante.

2ª etapa: poesía social (1955-1965)

Los últimos poemas de Ancia son como un avance de la segunda etapa poética de Blas de Otero: la de la llamada "poesía social" de los años 50. A lo largo de diez años, Otero publicará Pido la paz y la palabra (1955), En castellano (1960), Hacia la inmensa mayoría (1962), Esto no es un libro (1963) y Que trata de España (1964).

En todos ellos encontramos a un Blas de Otero que ha superado definitivamente el individualismo intimista de un "yo" lanzado en una continua búsqueda de Dios (1ª etapa) y se decanta por lo colectivo y lo social (el "nosotros"): un "yo" poético que deja de auto-contemplarse para fundirse con el "pueblo".

Antonio Machado se convierte en referencia constante de Otero durante estos años. La poesía de Machado representa para él algunos de los valores como:

La vocación mayoritaria del poeta. No es casualidad que uno de los libros de esta etapa "social" se titule "Hacia la inmensa mayoría" en oposición abierta a Juan Ramón Jiménez y su poesía minoritaria, "pura" y "deshumanizada". Frente a éste -ejemplo del artista que huye del mundo y la realidad- Otero se decanta por implicarse cada vez más en la sociedad de su tiempo y sus problemas. El poeta, para Otero, es un portavoz del pueblo que toma la palabra para atestiguar, denunciar, protestar y acusar.

Estos planteamientos se aplican sobre un espacio y un tiempo concretos y reales: la España de la post-guerra. El tema de España se manifiesta de varias maneras: la denuncia del presente y la esperanza en un futuro mejor (poemas abiertamente políticos), la imagen idealizada de la fisonomía española (poemas paisajísticos de naturaleza simbólica), la fusión de lo político y lo paisajístico en un mismo poema, etc.

Otero continúa en esta etapa utilizando préstamos literarios. En este caso, dichos préstamos provienen de poetas preocupados también por el tema de España: Quevedo, A. Machado, García Lorca, César Vallejo, Miguel Hernández, Cervantes, etc.

Técnicamente, los rasgos más utilizados por Otero en esta etapa de "poesía social" son el lenguaje de apariencia coloquial, los paralelismos y reiteraciones y las aliteraciones.

3ª etapa: poesía temporalista (1965-1979)

A mediados de los 60 la llamada "poesía social" ha quedado totalmente agotada. Al tiempo que aparecen jóvenes poetas ("Generación de los 60"), Blas de Otero y el resto de los "poetas sociales" (Celaya, Hierro, etc.) quedan profundamente desengañados acerca de la eficacia de la poesía escrita durante los 50: se dan cuenta, en definitiva, que es ilusorio pretender contactar mediante la poesía con el "pueblo", con esa "inmensa mayoría" a la que se dirigían (un pueblo que no estaba en situación, precisamente, de leer poesía).

Blas de Otero cambia entonces de planteamientos poéticos, pero no de trasfondo ideológico: desengañado, no pretenderá a partir de ahora dirigirse a esa mayoría, sino que se conformará con sentirse parte de esa mayoría, del pueblo. Para Otero, la poesía dejará de ser más o menos mayoritaria por el número de lectores, sino por la actitud ante la vida.

Desencantado, pues, de la utopía populista de los años 50 y del ideal de poder cambiar la realidad social mediante la poesía, Blas de Otero -sin renunciar jamás a sus posturas políticas e ideológicas de signo revolucionario y marxista- se centrará en intentar una renovación en su expresión y lenguaje poético.

La producción poética de Otero durante esta última etapa es conocida sólo en parte: Expresión y reunión (1969), Historias fingidas y verdaderas (1970) y Mientras (1970). Según el propio Blas de Otero, este último libro forma parte, en realidad, de otro mayor que iba a titularse Hojas de Madrid, pero que no pudo publicar.

En estos libros, la poesía de Otero evoluciona hacia una mayor simplicidad y depuración formal. Sigue componiendo sus poemas en versos libres, pero se centra sobre todo en las imágenes poéticas de tono surrealista.

El tema de fondo es siempre el paso del tiempo y el íntimo sentimiento del acercamiento de la muerte. Ésta se produjo, finalmente, en 1979.

El lenguaje poético de Blas de Otero

En líneas generales, los elementos expresivos que caracterizan la obra poética de Blas de Otero son:

La abundancia de todo tipo de recursos fónicos: aliteraciones, juegos de palabras, etc. Raramente son gratuitos: normalmente se usan para realzar con el significante el tema o significado del poema.

Son numerosísimos los poemas de Blas de Otero que tienen como principio organizador o estructural recursos sintácticos como el paralelismo, la reiteración o el contraste.

A nivel léxico, es constante el gusto por el populismo (frases hechas a las que se da un sentido nuevo en el poema o que quedan rotas, coloquialismos, palabras rústicas, etc.).

Los préstamos literarios (palabras, expresiones o versos de otros poetas que Otero inserta en los suyos, modificándolos a veces de forma intencionada) son constantes a lo largo de toda su obra poética.

Es constante el gran sentido del ritmo en los poemas de Otero. A tal fin (conseguir efectos rítmicos) se encaminan normalmente recursos como los encabalgamientos, pausas, hipérbaton, etc.

En cuanto a la métrica, cabe destacar el uso que hizo en su primera etapa del soneto como forma estrófica predominante, para ir decantándose después por el uso del verso libre.