Antonio Buero Vallejo

Datos biográficos. Contexto literario.

- Nace en Guadalajara en 1916

- Formación autodidacta. Estudia Bellas Artes hasta el estallido de la Guerra Civil

- Padre y hermano encarcelados y fusilados en 1936

- 1937: se incorpora al frente en el bando republicano

- 1939: activismo político clandestino. Detenido y condenado a muerte, pena que le fue conmutada por 30 años de prisión. Allí  conoce a Miguel Hernández

- 1946: libertad condicional e indulto total. Comienza su carrera teatral.

- 1971: ingreso en la Real Academia

- 1986: Premio Cervantes

Buero aparece  como autor en el año 1946 con el estreno de Historia de una escalera de una manera sorpresiva: se trataba de uno de los "vencidos" en la guerra que se atreve a escribir, representar y además con éxito. En realidad, el teatro español de postguerra comienza en este momento. Desde 1936 hasta 1946 el panorama teatral español se caracterizaba por:

El abandono de los contenidos críticos: el teatro mayoritario es de naturaleza evasiva y/o de propaganda ideológica del régimen franquista. Se  trata, en cualquier caso, de  un teatro de calidad ínfima: Pemán, Calvo Sotelo, Ruiz de Iriarte, etc.

La vuelta a las formas teatrales tradicionales: el realismo, el "drama burgués". Benavente es el máximo referente.

Primeras manifestaciones del teatro cómico: Mihura, Jardiel.

La renovación teatral que supone el comienzo de la obra de Buero es paralela a las que se producen en estos años en poesía y novela. La literatura española -teatro, poesía, novela- inicia su desarrollo tras la guerra civil con tintes existencialistas/tremendistas:

1942: La familia de P. Duarte, de Cela

1944: Hijos de la ira, de Dámaso Alonso

1946: Historia de una escalera, de Buero Vallejo

Buero se convertirá con el tiempo en la figura máxima del teatro de postguerra. Con él se inicia el "teatro realista social" de los 50  y buena parte de los 60 (Martín Recuerda, Lauro Olmo, Mauro Muñiz, etc.)

Obra y evolución teatral

La trayectoria dramática de Buero se divide tradicionalmente en tres grandes etapas sucesivas en el tiempo:

1.- Desde Historia de una escalera (1946) a Las cartas boca abajo (1957). Destacan obras como En la ardiente oscuridad (1950), La tejedora de sueños (11952) y Hoy es fiesta (1956). Se trata de obras con un enfoque existencial construidas con una estética básicamente realista-tradicional que admite elementos simbólicos.

2.- Desde Un soñador para un pueblo (1958) a El tragaluz (1967), pasando por obras como Las Meninas (1960), El concierto de San Ovidio (1962), o El sueño de la razón (1970). Se trata dramas históricos basados en hechos y personas reales. El argumento admite siempre una segunda lectura de tipo simbólico en la que reside toda la fuerza crítica respecto a la España del momento. Para ello suelen aparecen elementos de inclusión o inmersión del espectador en la obra. Influencias de Brecht (el teatro "épico") y de Pirandello.

3.- Desde La doble historia del doctor Valmy (1970) a la reciente Música cercana (1989), pasando por La fundación (1974), La detonación (1977), Jueces en la noche (1979) o Lázaro en su laberinto (1986) entre otras. Los contenidos sociales y políticos se hacen más explícitos, más directos. Técnicamente, se trata de obras que entran de lleno en las tendencias experimentales de la década de los 70.

Como conclusión:

a.- Buero desarrolla un papel en el teatro de posguerra parecido al de Cela en la novela. Es el mentor, el maestro y figura más importante de las tres etapas del teatro español desde 1939: teatro existencial, teatro realista, teatro experimental.

b.- La primera etapa responde a un teatro existencialista con técnicas realistas, la segunda a un teatro social con técnicas simbolistas, y la tercera a un teatro abiertamente político y experimental.

c.- Concepto del teatro y estética de Buero Vallejo: La estética y la práctica teatral de Buero se esquematiza en los siguientes puntos1 :

   El escritor debe convertirse en parte de la conciencia de su sociedad.

De la conciencia social de Buero en la España de posguerra surge la idea del teatro como "tragedia". Tragedia entendida como expresión de las torpezas humanas. La actitud torpe del ser humano es en Buero lo que el "destino" en las tragedias clásicas. Las obras de Buero son trágicas porque en ellas se pone en cuestión dicho destino. Las tragedias de Buero, pues, no son pesimistas y cerradas, sino esperanzadas en el futuro de la humanidad.

El texto teatral ha de tener siempre elementos implícitos, no denotados sobre el escenario, a los que debe acceder el espectador. De ahí la fuerte carga simbólica que suelen tener sus obras junto a una base realista: no oculta la realidad social del momento (la realidad del hombre en general y la de España en particular) y simbólico porque, muchas veces, se vale de argumentos que son una metáfora del presente. Así, por ejemplo, los personajes de El concierto de San Ovidio son todos ciegos (la ceguera de la humanidad, etc.), o la vida de Goya en El sueño de la razón y de Esquilache en Un soñador para un pueblo etc. Mediante estas alegorías que hay en los argumentos de las obras, Buero alude, en último término, a una realidad presente.

  Ya que es un teatro que pretende cambiar moralmente al ser humano, se trata, como ya hemos dicho, de un teatro ético y social.

  Teatro "posibilista". En lo implícito, en lo no dicho sobre la escena pero comprendido por el público, reside la carga catárquica, purificadora del teatro de Buero. No se trata, pues, de un teatro didáctico. El mensaje de fondo permanece siempre en segundo plano y es el espectador el que por su cuenta debe acceder a él. Si el mensaje de fondo -crítica a la España franquista en sus diferentes aspectos- se explicitara, el teatro de Buero no hubiera sido permitido por la censura.

 Buero proyecta la dimensión trágica sobre diferentes formas/géneros teatrales de éxito en la época: el sainete en la primera etapa de Buero (Historia de una escalera, etc.), el drama histórico (Un soñador para un pueblo, etc.) en la segunda época, etc..

El lenguaje usado por Buero es siempre sencillo (para facilitar la comunicación con el público) y verosímil (para hacer creíble el argumento).

 La acción dramática de los personajes incluye elementos no tradicionales, como narradores sobre escena, personajes-coro, etc.

 En cuanto al espacio escénico, éste no se reduce en Buero al escenario. Sus obras procuran crear el "efecto de inmersión" o inclusión del público en el espectáculo y en el mensaje de fondo. Para que el espectador se conciencie -igual que el autor- se le debe sorprender incluyéndole en aquello que 6e le cuenta sobre la escena. En este sentido, Buero utiliza técnicas de Pirandello (6 personajes en busca de autor) y Brecht (el "distanciamiento" del "teatro épico", que convierte al espectador en crítico-analista de aquello que ve sobre el escenario).

Muchas veces toma sus argumentos de sucesos o personajes históricos (Goya en El sueño de la razón, Esquilache en Un soñador para un pueblo, Larra en La detonación, etc.), pero siempre se trata de hechos o personajes cuya problemática puede ser interpretada en el presente: la masificación irracional de los españoles, la tragedia de los clarividentes Larra y Goya, etc., frente a una sociedad que no les comprende, etc. Buero, en definitiva, se sirve de la historia muchas veces; pero de una historia que se repite tristemente en el presente de España