EL MODERNISMO (Rubén Darío)

  Se conoce como "Modernismo" a la corriente estética que, desde finales del s. XIX y sobre todo en los primeros años del s. XX, se desarrolló en España. El Modernismo como tal se originó y desarrolló en primer lugar en Hispanoamérica, estando ligado en todo momento a la figura del poeta nicaragüense Rubén Darío. Junto a él destacaron otros escritores sudamericanos como José Martí, Leopoldo Lugones, Gabriela Mistral o Amado Nervo.

  En realidad, la denominación "Modernismo" fue el término despectivo con que se denominó, a fines del s. XIX, a los miembros de una secta religiosa condenada por el papa Pío X. Dicho apelativo se usó para aludir después a los seguidores de la estética de R. Darío, y fue un apelativo totalmente aceptado por ellos. Cronológicamente, el Modernismo tuvo vigencia desde 1888 (fecha de publicación del libro de R. Darío Azul hasta la muerte del mismo en 1916). Su desarrollo se desdobla en:

  En una primera fase, la de su origen y primer desarrollo, el Modernismo es una estética exclusivamente hispanoamericana. Según Octavio Paz supuso, en la literatura hispanoamericana de la época una especie de neo-romanticismo o reacción frente al pensamiento realista-positivista de la burguesía criolla sudamericana.Por otra parte, tuvo una relación estrecha con los movimientos independistas de las antiguas colonias respecto a España y respecto a los EE.UU. después de lograr las independencia.

  En su segunda y definitiva etapa, el Modernismo se desarrolla en España, tras el viaje de Darío a París (donde conoce a los parnasianos y simbolistas) y estancia en España como diplomático. Se corresponde este periodo con la publicación de libros como Prosas profanas, Los raros o Cantos de vida y esperanza de Darío.

  En definitiva, el Modernismo fue una transposición al mundo hispánico de los que en Francia fueron el Parnasianismo y el Simbolismo. En esencia, sus características básicas son:

  Exaltación de lo inútil y la belleza formal, reivindicación de la forma como único valor artístico.

  Creencia de que el artista es alguien superior al resto de las personas (herencia romántica), un "sacerdote" capaz de dar y descubrir significaciones ocultas a todo lo real (rasgo de origen simbolista).

  Ruptura frontal con el realismo burgués y todas sus manifestaciones artísticas. El arte no sirve -dicen los modernistas- para conocer y cambiar el mundo, sino para crear otros mundos mejores y más bellos.

  Valoración de la musicalidad en poesía, lo que les lleva a concebir este tipo de literatura como ritmo. En ese sentido los modernistas fueron revolucionarios respecto a la tradición poética hispana, introduciendo los versos de 12, 14 sílabas, etc.; combinaciones estróficas extrañas; uso de los "pies" de la poesía clásica greco-latina, las rimas internas; el hipérbaton con finalidad rítmica; etc.(todo ello de procedencia parnasiana).

  Cosmopolitismo y esteticismo en cuanto a los temas: lo extraño, lo exótico, lo elegante, lo gratuito, lo mitológico (ya sea de la antigüedad clásica como de la Edad Media), lo decadente, lo extravagante, lo erótico, etc. En general, se reivindica todo aquello que posee una personalidad propia muy marcada y lo que contrasta con la mediocridad del mundo burgués.

  Uso de un léxico cultista, alejado de forma voluntaria de los registros coloquiales.

  Lenguaje simbólico y sugerente: cisnes, nenúfares, palacios, héroes caballerescos, princesas, etc.

  Sintaxis forzada, muchas veces de resonancia greco-latina.

  Como se ha avanzado más arriba, la significación del Modernismo en el ámbito hispanohablante fue la misma que la del Simbolismo en Francia: ambas tendencias artísticas fueron la primera expresión, cronológicamente hablando, de la crisis de la conciencia burguesa.

  En España, los seguidores del Modernismo fueron Valle-Inclán (La lámpara maravillosa), Antonio Machado (Soledades) y Juan R. Jiménez (Ninfeas, Almas de violeta) en sus primeros libros de poesía, Manuel Machado (Alma, Ars moriendi, Las adelfas, Phoenix), Alejandro Sawa, Eduardo Marquina, Fco. Villaespesa,  Salvador Rueda, Manuel Reina, etc. y Gaudí en arquitectura. Se desarrolló extraordinariamente en las artes plásticas (especialmente en las decorativas).

  Cataluña (el grupo de "Els quatre gats", Rusiñol, Casellas, "Víctor Català", Maragall, Adrià Gual, Alcover, G. Alomar, Costa i Llovera, etc.) fue la zona de la península en que mayor arraigo encontró. Se publicaron revistas modernistas como L'avenç, Joventut o Catalònia, muy ligadas al incipiente nacionalismo burgués.

  De alguna manera, puede decirse que el Modernismo español en castellano (a diferencia del hispanoamericano o del catalán) es mucho más intimista y simbólico: los tonos individualistas y melancólicos abundan, así como los "paisajes anímicos". Rosalía de Castro, Zorrilla y Bécquer (todos ellos poetas post-románticos españoles) son los referentes básicos.