1.- UNIVERSO:

1.- Base.- En la lírica el hablante levanta un mundo procedete de la esfera vivencial del ser humano, mientras que el resto de formas o géneros literarios exigen la presencia de unos personajes que actúen (acción) en determinadas coordenadas espacio-temporales.

2.- Perspectiva.-  En la lírica la mirada del hablante suele ser (auto)contemplativa, interior, íntima. Sobre la base de lo vivencial, el hablante tiende al ensimismamiento. En la épica, el hablante nos muestra un universo excepcional, superior, modélico, que se pretende elevar a la categoría de ejmplo o mito colectivo, un mundo acabado, perfecto. En torno al héroe y su triunfo final, la acción se proyecta más allá de lo individual, hacia el arquetipo colectivo. El héroe épico y el mundo se corresponden mutuamente. El hablante, en el relato, nos presenta por lo general un universo al mismo nivel que el nuestro, con una mirada próxima, se nos muestra la epopeya de un mundo sin dioses El héroe (mejor sería llamarlo antihéroe) es un aventurero, un buscador de nuevos y mejores valores en un universo degradado. El antihéroe y el mundo están conflicto permanente. En el teatro pueden coexistir la mirada mítica y la cotidiana o darse sólo una de ellas (la mítica en las tragedias, por ejemplo, con la finalidad catárquicay universalizadora que les es propia; la cotidiana y particular en la comedia o en el drama, etc.)

2.- CARÁCTER: En la lírica el movimiento o progresión temporal suelen estar ausentes, presentándonos el hablante vivencias momentáneas (puntualidad) o eternas (constantes) y atemporales. En las otras formas literarias se tiende al dinamismo o avance temporal a lo largo de la historia contada por el hablante. Ahora bien, ese dinamismo temporal, en la épica y en el relato, afecta a la “totalidad extensiva” de la historia, pero en lo dramático se refiere a la “totalidad intensiva” de la misma: en la épica y en el relato el resultado final es la conjunción más o menos armónica de personajes, espacios, tiempo y acciones, mientras que en lo dramático el personaje se reduce a su función dramática, a una acción mostrada como conflicto.

3.- PROYECTO: La lírica se desarrolla como discurso en el presente, el no-tiempo, hablándonos de experiencias y vivencias. La épica y el relato, por su parte, se enmarcan el tiempo mostrando un desarrollo desde el pasado, un ámbito ya cumplido. En cambio, la dramática se desarrolla en torno a un presente abierto hacia un posterior desarrollo futuro.

4.- HABLANTE: Como resultado de la proyección del autor real del texto literario en la esfera e la ficción contenida en éste, en la lírica el hablante tiene a identificarse con el sujeto lírico produciendo un discurso centerado en la esfera íntima. En la épica y en el relato, en cambio, el hablante tiende a distanciarse protagonizando el plano de la enunciación pero no el del enunciado (que suele presentarse en tercera persona). El la dramática el hablante aparece en las acotaciones señalando diferentes signos escénicos, pero cede la palabra en el resto del texto teatral a los personajes (monólogos y diálogos) encarnados po actores y actrices sobre el escenario.

5.- FUNCIÓN LINGÜÍSTICA PREDOMINANTE: Según R. Jackobson la función emotiva o expresiva predomina sobre las demás en el discurso lírico, la representativa o referencial en la épica y en el relato, mientras que la función apelativa o conativa (dirigida en última instancia al espectador) en la dramática.

6.- FUNCIÓN LECTORA: Orientación o sentido último que el universo ficticio levantado en el texto literario adquiere en contacto con el lector. En la poesía esa función sería de tipo perfectivo, dando la imagen de que el hombre va moldeando su porpia existencia, se autodescubre y crea su propio proyecto de vida. En la épica y en el relato se da una función diversiva que, a su vez, puede ser omnificante (cuando se nos conduce a nuevos mundos fuera de las limitaciones humanas, arrancándonos de lo cotidiano) o autoafirmante (cuando se nos reafirma en nuestra personalidad).

7.- EXPRESIÓN: Sobre la base de la oposición entre verso y prosa, sólo la dramática admite ambos tipos, combinándose en una misma obra (teatro español del s. XVII, por ejemplo).

8.- MODO: Las maneras (modos) de presentar o referirse a un determinado acontecimiento son la narración, la descripción y el diálogo. De forma general puede decirse que, en la lírica, predomina un único modo de tipo descroptivo, mientras que en la épica y en relato dicho modo suele ser múltiple o cambiante, dándose los tres en mayor o menor medida. El la dramática el modo es también único, de tipo dialógico (entre los personajes).

9.- ORGANIZACIÓN: Se trata del rasgo aparentemente con mayor capacidad caracterizadora de los géneros literarios clásicos. El discurso lírico suele presentarse como una tirada o seriación de versos –regulares o libres, isométricos o heterométricos, con o sin rima, etc.- llamada “estrofa”. En la éìca se dan unidades episódicas llamadas “cantos” que señalan diferentes estadios de la historia contada. En cada canto épico se muestra una determinada unidad entre personajes, acción, espacios y tiempo. En el relato, por su parte, también se da una unidades organizativas episódicas que normalmente se llaman “capítulos” y que pueden agruparse en unidades mayores llamadas “partes” o dividirse en menores. En la dramática la organización externa del texto se codifica más detalladamente: el “acto” es la unidad superior, enmarcadora de una parte de la acción dramática (presentación, nudo o desenlace, según la terminología más tradicional). El “cuadro” es una unidad dramática episódica definida por un mismo espacio y/o tiempo escénicos, marcándose su tránsito por el telón. La “escena” s define solamente por el cambio de personajes en el escenario.